SIRENAS DE TINTA AISLANTE

ESCRIBIR UNA NOVELA EN 30 DÍAS

2009-01-08T08:02:00.000-08:00

Cuando nos imaginamos a un escritor trabajando en una novela viene a la imaginación una persona solitaria encerrada durante meses, a veces incluso años, para producir lo que luego llamamos una novela. Pensamos que es una tarea que requiere una cantidad tan enorme de tiempo que nosotros, pobres mortales con un empleo de ocho horas -con suerte-, no podemos permitirnos.
Pero, en realidad, escribir una novela es sólo cuestión de decisión. De iniciativa. De dedicarle unas horas cada día. Ya sea al amanecer, cuando todos los habitantes de la casa aún siguen en el sueño de los justos o bien antes de acostarnos, cuando todo es silencio; son los momentos más propicios para la tarea solitaria del escritor. Busca tiempo para escribir tu novela.
Este sencillo plan nos ayudará a ponernos en marcha y a tener finalizada la novela antes de lo que esperamos.

Día 1:
Cómprate algunas carpetas de anillas, cada una con su número de capítulo. 90.000 palabras (Medida aproximada de una novela de hoy) pueden parecerte una gran cantidad, pero conseguir pequeños segmentos de 3.000 palabras, es un objetivo más realista. Redacta un pequeño resumen para cada capítulo y pégalo en la carpeta correspondiente. Usa Post-it's, puede que tengas que cambiarlos de lugar. Dibuja un mapa con la línea argumental de tu novela y pégalo en la pared delante de tu escritorio.
Día 2:
Crea los perfiles de tus personajes con tanta profundidad como puedas. Diviértete. Sé creativo con los rasgos peculiares que los caracterizan. Invéntate un pasado para ellos, incluyendo familia y amigos. Lee nuestros artículos acerca de los personajes. Busca fotografías que te recuerden a ese personaje y pégalas cerca de tu lugar de trabajo. Te puede ayudar nuestro dossier sobre personajes.
Día 3:
Añade las acciones que quieren realizar tus personajes en los pequeños resúmenes que habías pegado a las carpetas. Comprueba que el argumento aún funciona. Empieza a pensar en los pequeños detalles escénicos que darán vida a tu mundo de ficción.
Días 4 – 29:
- Mantén el rumbo de tu novela. Acalla al corrector que llevas dentro y limítate a encontrar tiempo para escribir.- Siéntate y rellena los detalles de esos pequeños resúmenes que ya tienes escritos.- Olvídate de las expresiones, de la gramática y de los detalles escénicos. Sólo escribe.- Escribe el esqueleto de la escena que te llevará de un capítulo al siguiente. Si te marcas el objetivo de escribir 3.000 palabras al día, en 26 días tendrás el primer borrador de una novela completa.
Día 30:
Celébralo tomándote el día entero libre.
Bien, somos los primeros en admitir que al escribir de esta manera, tu libro no será un best seller instantáneo. Lo que tendrás al final de este mes de trabajo es un borrador completo de una novela que necesitará mucha revisión.
Necesitarás volver a tu manuscrito muchas veces y añadir detalles, describir y corregir los escenarios y abrir los personajes de nuevo para darles profundidad y crear empatía con el lector. Corregir los errores gramaticales y expandir las escenas para clarificar los detalles son pasos necesarios... pero son pasos necesarios e ineludibles.
Aún así, la revisión no es lo mismo que la escritura creativa. Revisar un manuscrito completo te dará una enorme sensación de orgullo, de haber conseguido algo, y es, también, una gran herramienta para motivarte. No puedes revisar sin haber acabado la historia.
Dividiendo una tarea enorme, como la de escribir una novela, en pequeñas tareas más manejables, podrás realmente escribir una novela en un mes.

¿CONSEJOS PARA ESCRIBIR UN LIBRO? (COGIDO DE "ESCRIBAMOS UN LIBRO")

2009-01-08T08:00:00.000-08:00

He visto muchos artículos e incluso enciclopedias enteras de cómo escribir un libro. Quizás podemos sacar algunas ideas de aquellos, pero lo cierto es que la práctica hace a la perfección. Importante es leer una gran cantidad de libros del género que mas nos guste o nos gustaría escribir y comenzar a estudiar a los autores, preguntarnos ¿cómo el autor describe los escenarios, los personajes, las situaciones?. Es de destacar que veamos a muchos autores y no uno solo así veremos las técnicas que desarrolla cada uno.Por ejemplo hay quienes hablan de que escritores como Gabriel García Márquez cuentan con un esquema ya establecido para el desarrollo de sus novelas. Lo mismo se dice de Dan Brown, que lleva siempre casi el mismo ritmo de narración y tensión; los mismos altibajos con la revelación y aparición de nuevos elementos narrativos que le van dando interés a la trama.Luego, solo hay que dejar volar la imaginación y volcar todo eso, de manera ordenada, y por sobre todo bien redactada al papel o a la pc.

CÓMO ESCRIBIR UNA NOVELA (COPIADO DEL "RINCÓN DEL ESCRITOR")

2009-01-08T02:42:00.001-08:00

LA HISTORIA: Escribir una novela es contar una historia.
EL TEMA: Esa historia encarnaran uno o varios temas que nos importan.
(Una buena historia será la que nos ofrezca una fabulosa apertura
de lo pequeño hacia lo grande, de lo individual y circunscrito a la
esencia misma de la condición humana).
PUNTO DE VISTA: (Historia “vista por los ojos de”…)
INTERNO: *Alguien que forma parte de ella
EXTERNO: *Alguien que no interviene en la historia.
NARRADOR: (Es la voz que habla)
NARRADOR CON PUNTO DE VISTA INTERNO
Narrador en primera persona
PERSONAJE: * Participa en la historia que narra, pues es un personaje.
No puede tener otro punto de vista que el suyo propio.
*Narrador en tercera persona
VOZ ANONIMA * Adopta el punto de vista de otro personaje.
Es como una cámara de video lo que ocurre fuera de su presencia o los pensamientos de otros personajes no pueden ser registrados.
NARRADOR CON PUNTO DE VISTA EXTERNO: Es una mera voz no tiene existencia propia, no puede decir “YO”, habla pues en tercera persona.
NARRADOR OMNISCIENTE O DIOS: Lo sabe todo, presente, pasado, futuro, lo que piensan, anhelan, esperan en su fuero interno. Es un narrador que no se priva de juzgar, condenar, ironizar, aprobar a sus personajes etc.
NARRADOR VIDEO: Sabe sólo lo que se ve y se oye. Ignora todo lo demás y, por otra parte no juzga es totalmente imparcial
Ya tenemos la historia que queremos contar y ya sabemos que narrador y desde que punto de vista contarla. Ahora tenemos la cuestión de cómo disponerlos acontecimientos que componen esa historia
HISTORIA Y ARGUMENTO: El arte de contar historias es el arte de combinar palabras.El escritor las elige cuidadosamente, hace y deshace hasta encontrar la fórmula que va a influir en sus lectores de un modo más intenso y más seguro.Al resultado de este proceso de selección lo llamamos estilo literario. (modo peculiar de expresarse un escritor/a).
Por regla general, el buen estilo literario consiste en una mezcla entre:destreza , personalidad e inspiración.La primera precaución que ha de tomar el escritor/a que empieza es no hacerse las cosas más difíciles de lo que son .riqueza de vocabulario y capacidad de asociación verbal son dos recursos que no pueden faltar en la caja de herramientas del escritor/a.
Una buena historia propicia que el lector ha de perder de vista la taza de café que ha llevado a la mesa, la banqueta que apoya los pies etc. Ahora se encuentra sumergido en un espacio paralelo.
Escribir con naturalidad es una especie de higiene artística, no puede sino favorecer el desarrollo de un escritor .Una prosa natural, (nítida, llana y con buena temperatura emotiva) constituye una destreza básica sobre lo que ir elaborando otros efectos quizás más sofisticados y desde luego garantiza, eficaz una comunicación eficaz con los lectores.
No es lo mismo explicar una historia que contársela a los lectores;Mostrar un personaje que retratar sus acciones de un modo vivo y concreto.Sus relaciones habían sido un fracaso .Ninguna sobrevivió doce meses. Eran ya bastantes hombres en su vida como para preguntarse la razón por la cual ninguno superaba el listón de un año. Pero ahora después de tantas decepciones, había llegado a la conclusión de que no existen los príncipes azules y además no creía que su conducta fuera a cambiar. Pese a ello,no quería que sus experiencias fueran a impedirle tener un hijo .
Escritura limpia, clara y con virtudes narrativas.
En pocas líneas:
· El autor ha introducido el personaje.
· Nos ha puesto en antecedentes sobre su conflicto.
· Ha dejado abierta una intriga.
Unas pocas líneas del texto planta un conflicto humano lleno de interés, pese a todo ello el tema nos atrapa sólo a medias…porque no sabemos todavía en “el lugar de quien “ hemos de colocarnos.
¿Quién es esta mujer que nos habla el narrador? ¿Una mujer joven? ¿Madura?
¿Qué aspecto tiene? ¿A qué se dedica? ¿Cómo es su casa? ¿A qué huele? ¿Una manía?
Si no fijamos en el argumento, lo que hace el narrador es reflexionar sobre el personaje.
El personaje se manifiesta a través de sus pensamientos.
De manera que la historia que nos explica a un personaje, pero no nos lo muestra.
Convence pero no atrapa.Detalles, acciones breves, cosas, olores, estos deben ser los elementos que van llenando las frases en una narración.
El hombre que durante la infancia tuvo cierta fe religiosa no es holgazán. Le cuesta poco despegarse de las sábanas , despedazarse, dar un salto y salir corriendo por el pasillo, hacia el lavabo levantando exageradamente las rodillas.
Se afeita, se viste, cierra la puerta d su casa, entra en el ascensor silbando,
sale en la planta baja, por la calle esquiva a la gente y entra en una estación de metro.
Mediante estos detalles, el narrador está ubicando al protagonista en su entorno real y cotidiano, haciéndolo tangible ante la mirada de los lectores.
¿QUE LE IMPIDE AL ESCRITOR/A QUE EMPIEZA ILUSTRAR SUS NARRACIONES CON DETALLES TANGIBLES?
La historia está tan clara en su cabeza, su aspecto, las pequeñas acciones, el escenario en que se mueven, resultan tan visibles para el/ella…
Porque los texto están claros para el autor, pero no para el lector, normalmente antes de cuatro o cinco borradores no se consigue pasar de la escritura abstracta y vaga a otra visible y concreta, es solamente cuestión de práctica y hacerse a la idea también, de que aún hemos de oír muchas veces el “NO ESTA CLARO” de la pareja, los amigos o el profesor de escritura creativa.
Un personaje ha de ser tangible y real ante los ojos del los lectores.
Una narración debe apoyarse en cada momento en detalles únicos y peculiares.
Cualquier narración ,si, tendrá que hacer de vez en cuando afirmaciones generales. Si en el relato predomina la escritura abstracta, entonces será difícil que el lector entre en la historia y llegue a sentirse involucrado.
CONQUISTAR LA ATENCIÓN
La escritura creativa trata de lo excepcional, porque nuestra vida y la de cualquier persona está llena de cosas y momentos excepcionales .
No hay vidas vulgares, sino puntos de vista vulgares sobre una vida cualquiera.
El escritor/a ha de mirar atentamente a su alrededor .el secreto consiste en mirar mucho y mirar bien. Mirar bien es retratar lo singular, lo únicoPara captar la atención tenemos tres estrategias:
* Escribir de una manera natural, darles a nuestras historias el aire de una conversación escrita.
* Que la propia narración sea un hecho vivo , dinámico, algo que sucede en presencia del lector.
* Y en la misma línea, tan pronto como el lector llega al relato ha de verse implicado en los afectos y las emociones que el argumento pone en juego.
¿COMO SE ESCRIBE DE UN MODO PERSONAL?
El perfeccionismo representa un obstáculo muy serio para el escritor.. Es una de las aptitudes que obstaculizan casi por completo el desarrollo de una expresión propia.
Vuestra escritura sois vosotros/as, vuestra manera de estar en el mundo.El escritor perfeccionista no se permite jugar. Contar historias es una forma de jugar…un juego serio. Todo esta escrito, el escritor/a reinventa nuevas vidas, nuevas situaciones, mezclando con emociones universales, su propia experiencia e imaginación.A la hora de escribir hay que hacerlo con un enorme impudor no hay que esconderse, sino dejarse ver por el lector, no es necesario formas extremas de exhibición personal .Sí aconsejable, en cambio, que una vez puestos en la tarea de escribir no dejéis de hacerlo desde un saludable descaro y sobre todo que os mantengáis alerta, para que las autocensuras, los tabúes, los escrúpulos éticos, sexuales, personales o de cualquier tipono se conviertan en una especie de cilicio que oprima la imaginación.
La escritura,es un espacio imaginario donde todo vale. En la vida habrás matado una mosca. Pero ahora en el momento de escribir (Y sólo entonces y aquí), he de poder imaginarme y vivir como si fuera un asesino sin entrañas, una prostituta, un ladrón de bancos, etc. Para que una novela funcione hay que exponerse y romper los tabús.Hay que dejar que el juego nos arrastre, en suma, que los personajes tomen sus propias decisiones. Para escribir no hay que pensar. Escribir es imaginar. Imaginar es pensar con el corazón.La imaginación es la cosa mejor repartida del mundo. Es la materia de que está hecho nuestro pensamiento. La tarea consiste en distinguir cuándo pensamos y cuándo fantaseamos, cuándo estamos elaborando ideas de una manera lógica, cuando nos dejamos arrastrar por el flujo de las fantasías.
El escritor corrige con la cabeza pero escribe con el corazón.
Pensar con el corazón significa abrirse, ponerse en relación con uno mismo, establecer un equilibrio entre conceptos y emociones, ideas racionales e imágenes irracionales,pensamiento rígido y pensamiento fantaseador.
Escribir es volar sin motor.
La actitud del artista,ha de ser pasiva y receptiva .Acepta toda clase de material que acuda a sus folos sin someterlos a crítica alguna ,sin dudar ni cuestionarse de entrada, abrir el dique de la fantasía., de este modo, es muy probable que la escritura adquiera un sesgo propio y refleje de un modo intenso el mundo personal de sus autores.
Ahora bien, ni el puro fantaseo, ni en el perfeccionismo literario a secas, reside la esencia de la creatividad. Los momentos auténticamente creativos de la literatura tienen lugar en una zona intermedi : allí donde el pensamiento dirigido y el pensamiento fantaseador se equilibran, se alternan y lejos de oponerse comienzan a trabajar al unísono.Es en esta zona de encuentro, de equilibrio, donde pueden venir a la página, a la historia, algunas correcciones técnicas muchos más creativas e inspiradas, que el fantaseo inicial.El éxito depende en parte que el escritor/a que empiezan asimilen una serie de técnicas y habilidades de expresión, hablados en las primeras páginas.Escribir en suma no es una forma de creerse importante, o un juego autista y ensimismado que nos aparta de la realidad..Escribir es un modo de explorar la riqueza de lo imaginario, de entender las cosas importantes que están en nuestro entorno, es una manera de vida .Es una actividad tan vinculada nuestra propia maduración que a menudo requiere los mismos cuidados, la misma capacidad de espera, y una paciencia, idéntica a la que tenemos para con todas las cosas que nos importa de verdad.Nace y se consolida con la práctica. Va madurando igual que el arte ,al mismo tiempo que nosotros.
Se deberá esperar y saquear toda una vida,a ser posible una larga vida; y después por fin, más tarde, quizá se habrían escribir las diez líneas que habrían de ser buenas. Pues los versos no son como creen, sentimientos,(se tienen siempre demasiado pronto) son experiencias. Para escribir un solo verso, es necesario haber visto muchas ciudades, hombres y cosas; hace falta conocer animales, hay que sentir como vuelan los pájaros.
Es necesario tener recuerdos de muchas noches de amor, enfermedades de infancia, haber permanecido sentado junto al muerto. Tampoco basta con tener recuerdos. Es necesario olvidarlos cuando son muchos, hasta que se conviertan en recuerdos nuevos.

EL ESTILO PERSONAL (COPIADO DEL "RINCÓN DEL ESCRITOR")

2009-01-08T02:39:00.000-08:00

1.-EL ESTILO PERSONAL

Todos sabemos que para escribir con calidad se necesita técnica y reescribir, reescribir, rescribir, pero quizás a veces, nos olvidamos de algo muy importante: que lo que escribimos con la intención de que llegue al lector sea con “calidad personal” y a este pequeño detalle yo le llamo MI ACTITUD DE ESCRITORA. Estaréis de acuerdo conmigo que si a una buena técnica le aportamos siempre nuestra individual actitud personal, el resultado será de una obra de calidad literaria con tu sello o estilo personal. Pues bien hablemos de eso.¿COMO SE ESCRIBE DE UN MODO PERSONAL?
El perfeccionismo representa un obstáculo muy serio para el escritor.. Es una de las aptitudes que obstaculizan casi por completo el desarrollo de una expresión propia. Vuestra escritura sois vosotros/as, vuestra manera de estar en el mundo.El escritor perfeccionista no se permite jugar. Contar historias es una forma de jugar…un juego serio.Todo esta escrito, el escritor/a reinventa nuevas vidas, nuevas situaciones, mezclando con emociones universales, su propia experiencia e imaginación.A la hora de escribir hay que hacerlo con un enorme impudor no hay que esconderse, sino dejarse ver por el lector, no es necesario formas extremas de exhibición personal.Sí aconsejable, en cambio, que una vez puestos en la tarea de escribir no dejéis de hacerlo desde un saludable descaro y sobre todo que os mantengáis alerta, para que las auto censuras, los tabúes, los escrúpulos éticos, sexuales, personales o de cualquier tipo no se conviertan en una especie de cilicio que oprima la imaginación.La escritura, es un espacio imaginario donde todo vale. En la vida habrás matado una mosca. Pero ahora en el momento de escribir ( sólo entonces y aquí), he de poder imaginarme y vivir como si fuera un asesino sin entrañas, una prostituta, un ladrón de bancos, etc. Para que una novela funcione hay que exponerse y romper los tabús.Hay que dejar que el juego nos arrastre, en suma, que los personajes tomen sus propias decisiones.Para escribir no hay que pensar. Escribir es imaginar. Imaginar es pensar con el corazón.La imaginación es la cosa mejor repartida del mundo. Es la materia de que está hecho nuestro pensamiento. La tarea consiste en distinguir cuándo pensamos y cuándo fantaseamos, cuándo estamos elaborando ideas de una manera lógica, cuando nos dejamos arrastrar por el flujo de las fantasías.
El escritor corrige con la cabeza pero escribe con el corazón.
Pensar con el corazón significa abrirse, ponerse en relación con uno mismo, establecer un equilibrio entre conceptos y emociones, ideas racionales e imágenes irracionales,pensamiento rígido y pensamiento fantaseador.
Escribir es volar sin motor.
La actitud del artista, ha de ser pasiva y receptiva .Acepta toda clase de material que acuda a su mente sin someterlos a crítica alguna, sin dudar ni cuestionarse de entrada, abrir el dique de la fantasía., de este modo, es muy probable que la escritura adquiera un sesgo propio y refleje de un modo intenso el mundo personal de sus autores.Ahora bien, ni el puro fantaseo, ni en el perfeccionismo literario a secas, reside la esencia de la creatividad. Los momentos auténticamente creativos de la literatura tienen lugar en una zona intermedia : allí donde el pensamiento dirigido y el pensamiento fantaseador se equilibran, se alternan y lejos de oponerse comienzan a trabajar al unísono.Es en esta zona de encuentro, de equilibrio, donde pueden venir a la página, a la historia, algunas correcciones técnicas muchos más creativas e inspiradas, que el fantaseo inicial.El éxito depende en parte que el escritor/a que empiezan asimilen una serie de técnicas y habilidades de expresión.Escribir en suma no es una forma de creerse importante, o un juego autista y ensimismado que nos aparta de la realidad..Escribir es un modo de explorar la riqueza de lo imaginario, de entender las cosas importantes que están en nuestro entorno, es una manera de vida Una actividad tan vinculada nuestra propia maduración que a menudo requiere los mismos cuidados, la misma capacidad de espera, y una paciencia, idéntica a la que tenemos para con todas las cosas que nos importa de verdad.Nace y se consolida con la práctica. Va madurando igual que el arte,al mismo tiempo que nosotros.
“Se deberá esperar y saquear toda una vida, a ser posible una larga vida; y después por fin, más tarde, quizá se habrían escribir las diez líneas que habrían de ser buenas. Pues los versos no son como creen, sentimientos,(se tienen siempre demasiado pronto) son experiencias. Para escribir un solo verso, es necesario haber visto muchas ciudades, hombres y cosas; hace falta conocer animales, hay que sentir como vuelan los pájaros.
Es necesario tener recuerdos de muchas noches de amor, enfermedades de infancia, haber permanecido sentado junto al muerto. Tampoco basta con tener recuerdos. Es necesario olvidarlos cuando son muchos, hasta que se conviertan en recuerdos nuevos.

CONSEJOS PARA ESCRIBIR UN BLOG (EN INGLÉS)

2009-01-07T09:31:00.000-08:00

Use lists.

Be topical... write posts that need to be read right now.

Learn enough to become the expert in your field.

Break news.

Be timeless... write posts that will be readable in a year.

Be among the first with a great blog on your topic, then encourage others to blog on the same topic.

Share your expertise generously so people recognize it and depend on you.

Announce news.

Write short, pithy posts.

Encourage your readers to help you manipulate the technorati top blog list.

Don't write about your cat, your boyfriend or your kids.

Write long, definitive posts.

Write about your kids.

Be snarky. Write nearly libelous things about fellow bloggers, daring them to respond (with links back to you) on their blog.

Be sycophantic. Share linklove and expect some back.

Include polls, meters and other eye candy.

Tag your posts. Use del.ico.us.

Coin a term or two.

Do email interviews with the well-known.

Answer your email.

Use photos. Salacious ones are best.

Be anonymous.

Encourage your readers to digg your posts. (and to use furl and reddit). Do it with every post.

Post your photos on flickr.

Encourage your readers to subscribe by RSS.

Start at the beginning and take your readers through a months-long education.

Include comments so your blog becomes a virtual water cooler that feeds itself.

Assume that every day is the beginning, because you always have new readers.

Highlight your best posts on your Squidoo lens.

Point to useful but little-known resources.

Write about stuff that appeals to the majority of current blog readers--like gadgets and web 2.0.

Write about Google.

Have relevant ads that are even better than your content.

Don't include comments, people will cross post their responses.

Write posts that each include dozens of trackbacks to dozens of blog posts so that people will notice you.

Run no ads.

Keep tweaking your template to make it include every conceivable bell or whistle.

Write about blogging.

Digest the good ideas of other people, all day, every day.

Invent a whole new kind of art or interaction.

Post on weekdays, because there are more readers.

Write about a never-ending parade of different topics so you don't bore your readers.

Post on weekends, because there are fewer new posts.

Don't interrupt your writing with a lot of links.

Dress your blog (fonts and design) as well as you would dress yourself for a meeting with a stranger.

Edit yourself. Ruthlessly.

Don't promote yourself and your business or your books or your projects at the expense of the reader's attention.

Be patient.

Give credit to those that inspired, it makes your writing more useful.

Ping technorati. Or have someone smarter than me tell you how to do it automatically.

Write about only one thing, in ever-deepening detail, so you become definitive.

Write in English.

Better, write in Chinese.

Write about obscure stuff that appeals to an obsessed minority.

Don't be boring.

Write stuff that people want to read and share.

10 SUPERCONEJOS SI ESTAS PENSANDO EN ESCRIBIR UN GUIÓN

2009-01-07T08:55:00.000-08:00

10. Gente con menos estudios que tú ha tenido más éxito en este negocio.Es importante saber, desde el primer momento, que escribir guiones no es como hacer cirugía cerebral. Arnold, Sylvester, Bruce o Macaulay no se pasan el día llamando a las puertas de sociedades de superdotados buscando guionistas. Tampoco se trata de que William goldman ("Maverick"), Jim Cameron ("True Lies") o Lawrence Kasdan ("Wyatt Earp") son una panda de bobos. Es sólo que muchas películas de éxito no han sido escritas por ingenieros espaciales. De todas formas, También añadiría que gente con más estudios que tú también ha fracasado en este negocio.

9. formatea correctamente tu guión.Nadie lee guiones en Hollywood, leen sinopsis. cuando alguien manda un guión a un productor, éste lo reenvía a un lector profesional que hace una sinopsis y sobre el que emite una opinión. Como promedio, uno de estos lectores lee cinco guiones diarios. Obviamente, y dado el inmenso volumen de material que reciben, no todos los guiones reciben su "justa lectura". Aquí es donde entran algunos factores en el proceso de eliminación, el primero de los cuales es el formato del guión. Las reglas son muy sencillas, pero están escritas en piedra y no han cambiado desde los shows de los años 30. Si el guión no se presenta en la forma exacta y correcta, eso indica al lector que el escritor no sabe lo que está haciendo. No importa lo buena que sea la historia, el lector te tirará tu obra a la papelera (la biblia sobre este tema se llama "The Complete Guide to Standard Script Formats", de Cole/Haag, CMC Publishing, Hollywood, Ca. y se vende por $16.95).

8. No seas demasiado brillanteEl mayor problema con el que se encuentra mucha gente a la hora de escribir un guión es que intentan que una aparentenente monumental idea funcione en el papel. El ojo de nuestra mente desarrolla los conceptos de una manera especial, usando una "cuarta dimensión". Las imágenes mentales vienen acompañadas por un grupo de añadidos fisio-psico-sensoriales: Memorias de la infancia, fantasías sexuales y cargas emocionales se entremezclan. Imagínate: "Hey, no sería genial si mi personaje ciego se despierta un día y descubre que puede caminar por el cielo... ¡Sería como cuando yo salté por primera vez del techo del garaje, y durante unos instantes, fue como si tocase las (piiiii) de Marta Sánchez!". Pero cuando vamos a escribirlo, nuestro parto mental de un millón de dólares exuda toda la excitación titilante de una taza de tila sin azucar... Escribir es reescribir. La mejor forma de verlo es estudiar los planes de querra de Napoleón. Cuando le preguntaron por su estrategia para conquistar Italia, Napoleón Bonaparte dijo: "Primero llegaremos allí, después ya veremos...". no intentes ser demasiado creativo, imaginativo o profundo... Así lo único que conseguirás es bloquearte. Nunca conseguirás plasmar en papel la percepción de la grandeza que hay en nuestras mentes. Simplemente empieza a escribir y a ver qué pasa... En cualquier caso tendrás que reescribirlo después.

7. El diálogo es como el oro, gástalo sabiamenteUn buen actor puede entrar en una habitación y resumir setenta líneas de diálogo con una mirada. La fórmula de una página de guion = un minuto sigue siendo válida. Para cogerle un poco el sentido, intenta contener tu respiración por un minuto. cuando estés a punto de asfixiarte, eso son 3/4 de página... Otra razón por la que no deberías dar demasiadas líneas de texto a los actores es que ellos tampoco son ingenieros espaciales :-).

6. Conflicto, conflicto, conflicto.Una historia que no tiene conflicto no es una historia. sube a tu heroe a un árbol, tírale rocas, tírale rocas mayores, tírale al suelo. La base de nuestro drama son las piedras que le tiramos. Nos interesa el juicio a O.J. Simpson por la misma razón por la que vemos una película de Harrison Ford. Hay lucha, una gran cantidad de obstáculos que pasar, y el equilibrio entre la vida y la muerte es delicado. Tal como Jack Benny dijo una vez: "Si es siempre interesante, es siempre bueno". El conflicto hace las cosas interesantes.

5. Tienes 10 páginas para impresionar a tu público.A diferencia de un libro, donde el lector puede parar y seguir más tarde, las películas son una marcha forzada de dos horas. Preparar bien tu historia es crucial. Piensa en tu película favorita. ¿Qué pasa en los primeros 10 minutos? Se nos presenta el personaje principal, y descubrimos de qué va a ir la historia. Los lectores de guiones siempre se quejan de que en la mayoría de los guiones que leen, los primeras cinco páginas pertenecen a un tipo que se está afeitando, o una mujer que va de compras. ¿A quién le importa?. Como dijo Samuel Goldwyn hace mucho, "La gente no va al cine a ver la cocina de otra gente". Métenos en tu historia rápidamente.

4. Escribe cada escena en una tarjeta de 9 x 15No es raro estar en una cola del carnicero en Los Angeles y ver alguien frente a tí manoseando y barajando un taquito de fichas de 9x15. Lo más probable es que se trate de un escritor (¿Y quién no lo es?) trabajándose una línea argumental. Las tarjetas de 9x15 son una de las maneras más efectivas de visualizar un guión antes de empezar a escribirlo. Funcionan de la misma manera que los storyboards para los directores, porque permiten desarrollar un flujo argumental. Escribe cada escena en una tarjeta separada. Yo a veces escribo cada "latido" de la escena en una tarjeta separada. Entonces empieza a mezclarlas y barajarlas. Es como trabajar la arcilla, poco a poco comienzan a tomar forma. Llévalas contigo a todas partes, especialmente a las colas de las carnicerías.

3. Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a escribirla.Este es probablemente el consejo más valioso para el juego de la escritura de guiones. Estuve una vez en una reunión de ideas en Zucker Brothers ("Airplane", "Ghost", "Naked Gun") con un montón de escritores con muchos trabajos producidos. Fue uno de esos momentos en los que los dioses me proveyeron del don del verbo. Estuve inteligente, listo, gracioso, sacando al aire líneas divertidas en una habitación llena de escritores de comedias. Estaba proponiendo una idea en la que estaba trabajando, y uno de los escritores me preguntó cómo acababa la historia. Le dije que no lo sabía. Se produjo un repentino silencio, como si se me hubiera escapado un pequeño pedo y ellos lo hubieran sabido. Me llevó unos cuantos años aprender lo que había pasado. Las mejores películas son aquellas que avanzan, constante e inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria. No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que saber cómo va a acabar tu historia. El final sumariza el contexto de toda la historia. Una vez que sabes dónde vas, apunta tu historia hacia esa estrella.

2. Sé capaz de describir tu historia en 25 palabras o menos.Una reseña es ese pequeño comentario que sigue al título de la película en la Guía del Ocio y que cuenta resumidamente de qué va. Es una herramienta muy importante para escritores, porque te enfoca hacia los elementos clave de tu historia. Aquí tienes tres ejemplos: Dos amigas abandonan sus responsabilidades, maridos y novios atrás para embarcarse en una escapada pero un incidente inesperado las convierte en fugitivas de la justicia. O BIEN: Dos amigas del alma que buscan una inocente escapada de sus monótonas vidas encuentran un gito de su destino que las lleva a través del país con la ley en los talones. O BIEN: Un viaje de fin de semana para dos amigas acaba en asesinato, robo y escape de la ley.Otra razón por la que esta técnica es útil es porque, si en algún momento te encuentras con un productor, agente, director o gran estrella, y les tienes que soltar tu rollo, lo quieren en 25 palabras... o menos.

1. Y lo primero que deberías saber sobre guiones: Estrújate la parte izquierda del cerebro... Básicamente, nuestra parte izquierda del cerebro es la parte lógica de nuestra mente. Hace matemáticas, conduce el coche, nos mantiene parados cuando el semáforo está en rojo. La parte derecha no puede controlar una contabilidad, conduce demasiado rápido y quiere sacar a la luz nuestros secretos más íntimos a través del arte, la música y los guiones cinematográficos. cuando lo que sale de ahí tiene esa pinta maloliente, blanda y marrón, es el viejo amigo izquierdo quien nos dice que ya está bien de tonterías incompetentes. Sólo está tratando de protegernos, tratando de que paremos el ritmo. No es lógico ser creativo a base de mezclar y amasar ideas incongruentes entre sí. La parte izquierda hace su trabajo golpeando nuestra ya de por sí baja autoestima. Esa es la razón por la que muchos artistas y escritores son borrachos, drogadictos o están pirados... Son sólo la mitad de sus mentes. Todas las historias son artificiales, invenciones. Si quieres escribir, deberás sobrepasar la parte ilógica del proceso creativo. Y el miedo. Escribir guiones no es, después de todo, cirugía cerebral.

Tú puedes hacerlo.

BINOMIO FANTÁSTICO, de GIANNI RODARI

2009-01-07T08:18:00.000-08:00

Este autor nos da a conocer un método valiosísimo para escribir una historia. Dice que abramos el diccionario al azar y señalemos una palabra, también al azar. Que cerremos el libro y repitamos la operación. Con esas dos palabras, escogidas a "voleo" tenemos que poner entre ellas proposiciones. por ejemplo: las palabras son lluvia y zapato..

La lluvia tras el teléfono: Cuando un chico teclea determinado númeor en la cabina de la esquina comienza a llover, invariablemente, ¿está hechizado el destinatario? ¿el teléfono?

Un teléfono en la lluvia: Un hombre se queda sin gasolina en una noche lluviosa. Marca en el móvil el teléfono de emergencias y una voz le saluda por su nombre. ¿le espiaban? ¿acaso no era casualidad que se halla acabado la gasolina?

Y así montones más...

Esto es lo que dice Rodari sobre el binomio:

Una historia sólo puede nacer de un «binomio fantástico».Es necesaria una cierta distancia entre las dos palabras, que una sea suficientemente extraña a la otra, y su unión discretamente insólita, para que la imaginación se ponga en movimiento, buscándoles un parentesco, una situación (fantástica) en que los dos elementos extraños puedan convivir.En el «binomio fantástico» las palabras no se toman en su significado cotidiano, sino liberadas de las cadenas verbales de que forman parte habitualmente.

LAS FUNCIONES DE PROPP

2009-01-07T08:01:00.000-08:00

El folclorista ruso Vladimir Propp (Morfología del cuento) llevó a cabo una serie de estudios de gran relevancia en lo que se refiere al arte de narrar cuentos. Propp se da cuenta de que, hasta el momento, los cuentos habían sido estudiados mediante diferentes series de clasificaciones demasiado complejas. Piensa, por otro lado, que las partes fundamentales de cada cuento pueden ser intercambiadas con las de otros cuentos. Y, por lo tanto, llega a la conclusión de que lo que hay que hacer es estudiar las unidades más pequeñas de cada cuento.
Detrás de un determinado argumento hay siempre una serie de motivos que componen la historia que se está contando. Los temas pueden ser diversos y muy variados pero los motivos no, por ello estos serán lo fundamental y el tema, secundario.
Según Propp, en los cuentos lo que importa es la función, lo que se hace frente al quién lo haga.
Para este autor todos los cuentos comienzan con una Función Alfa (que es el comienzo de dicho cuento) y a esta función le siguen las demás (pudiendo ser suprimidas varias de ellas sin que las demás se vean modificadas).

Las Funciones de Propp:

Alejamiento (uno de los personajes se va)

Prohibición (se pone en conocimiento a otro de los personajes –presumiblemente el que hará las veces de héroe- de “algo” que no puede hacer)

Transgresión (el “supuesto héroe” se salta la prohibición)

Interrogatorio (el héroe y el villano se conocen)

Información (el villano recibe información, por parte del “supuesto héroe”, acerca de la “víctima del cuento”)

Engaño (el villano engaña al supuesto héroe)

Complicidad (una vez engañado, el héroe ayuda al villano pensando que éste así lo precisa)

Mala jugada (del villano a alguno de los protagonistas)

Mediación (buscar un héroe que lo solucione)

Principio de acción contraria (el héroe acepta su papel como tal y decide poner solución al problema)

El héroe emprende el viaje

Aparece el donante (un ser mágico que hará una prueba al héroe y que, cuando éste la supera, le dotará de algún tipo de objeto mágico con el que llevar a cabo la misión que le ha sido encomendada)

Reacción héroe (que habrá se superar o no tal prueba)

El donante da al héroe un objeto mágico (ya que éste supera la prueba)

Desplazamiento (el héroe viaja a otro lugar, otro reino, dónde se encuentra el objeto de su búsqueda)

Combate (héroe y villano se enfrentan entre sí)

Marca (el héroe es dañado)

Victoria del héroe

El héroe consigue reparación de la mala jugada

Regreso del héroe a su lugar de origen

El héroe es perseguido en su regreso a casa

Socorro (aparece alguien en su ayuda)

Llegada del héroe de incógnito

Pretensiones engañosas de un falso héroe (que reclama lo que no le corresponde)

Tarea difícil (una nueva misión, esta vez más compleja que la anterior, le es encomendada al héroe)

Tarea cumplida

Reconocimiento del héroe

El falso héroe es desenmascarado

Transfiguración (el héroe es nombrado caballero, convertido en príncipe…)

Castigo del falso héroe

Matrimonio del héroe con la princesa (víctima que ha salvado o hija del monarca del reino al que ha ayudado).
Si os fijáis bien, podréis daros cuenta de que la mayor parte de estas funciones (si no todas) aparecen desde en un sinfín de cuentos populares (“El gato con botas”, “La bella durmiente”,…) hasta en títulos como “El Señor de los Anillos”, por ejemplo. Esto puede ayudaros a crear vuestra historia.