LA HISTORIA: Escribir una novela es contar una historia.
EL TEMA: Esa historia encarnaran uno o varios temas que nos importan.
(Una buena historia será la que nos ofrezca una fabulosa apertura
de lo pequeño hacia lo grande, de lo individual y circunscrito a la
esencia misma de la condición humana).
PUNTO DE VISTA: (Historia “vista por los ojos de”…)
INTERNO: *Alguien que forma parte de ella
EXTERNO: *Alguien que no interviene en la historia.
NARRADOR: (Es la voz que habla)
NARRADOR CON PUNTO DE VISTA INTERNO
Narrador en primera persona
PERSONAJE: * Participa en la historia que narra, pues es un personaje.
No puede tener otro punto de vista que el suyo propio.
*Narrador en tercera persona
VOZ ANONIMA * Adopta el punto de vista de otro personaje.
Es como una cámara de video lo que ocurre fuera de su presencia o los pensamientos de otros personajes no pueden ser registrados.
NARRADOR CON PUNTO DE VISTA EXTERNO: Es una mera voz no tiene existencia propia, no puede decir “YO”, habla pues en tercera persona.
NARRADOR OMNISCIENTE O DIOS: Lo sabe todo, presente, pasado, futuro, lo que piensan, anhelan, esperan en su fuero interno. Es un narrador que no se priva de juzgar, condenar, ironizar, aprobar a sus personajes etc.
NARRADOR VIDEO: Sabe sólo lo que se ve y se oye. Ignora todo lo demás y, por otra parte no juzga es totalmente imparcial
Ya tenemos la historia que queremos contar y ya sabemos que narrador y desde que punto de vista contarla. Ahora tenemos la cuestión de cómo disponerlos acontecimientos que componen esa historia
HISTORIA Y ARGUMENTO: El arte de contar historias es el arte de combinar palabras.El escritor las elige cuidadosamente, hace y deshace hasta encontrar la fórmula que va a influir en sus lectores de un modo más intenso y más seguro.Al resultado de este proceso de selección lo llamamos estilo literario. (modo peculiar de expresarse un escritor/a).
Por regla general, el buen estilo literario consiste en una mezcla entre:destreza , personalidad e inspiración.La primera precaución que ha de tomar el escritor/a que empieza es no hacerse las cosas más difíciles de lo que son .riqueza de vocabulario y capacidad de asociación verbal son dos recursos que no pueden faltar en la caja de herramientas del escritor/a.
Una buena historia propicia que el lector ha de perder de vista la taza de café que ha llevado a la mesa, la banqueta que apoya los pies etc. Ahora se encuentra sumergido en un espacio paralelo.
Escribir con naturalidad es una especie de higiene artística, no puede sino favorecer el desarrollo de un escritor .Una prosa natural, (nítida, llana y con buena temperatura emotiva) constituye una destreza básica sobre lo que ir elaborando otros efectos quizás más sofisticados y desde luego garantiza, eficaz una comunicación eficaz con los lectores.
No es lo mismo explicar una historia que contársela a los lectores;Mostrar un personaje que retratar sus acciones de un modo vivo y concreto.Sus relaciones habían sido un fracaso .Ninguna sobrevivió doce meses. Eran ya bastantes hombres en su vida como para preguntarse la razón por la cual ninguno superaba el listón de un año. Pero ahora después de tantas decepciones, había llegado a la conclusión de que no existen los príncipes azules y además no creía que su conducta fuera a cambiar. Pese a ello,no quería que sus experiencias fueran a impedirle tener un hijo .
Escritura limpia, clara y con virtudes narrativas.
En pocas líneas:
· El autor ha introducido el personaje.
· Nos ha puesto en antecedentes sobre su conflicto.
· Ha dejado abierta una intriga.
Unas pocas líneas del texto planta un conflicto humano lleno de interés, pese a todo ello el tema nos atrapa sólo a medias…porque no sabemos todavía en “el lugar de quien “ hemos de colocarnos.
¿Quién es esta mujer que nos habla el narrador? ¿Una mujer joven? ¿Madura?
¿Qué aspecto tiene? ¿A qué se dedica? ¿Cómo es su casa? ¿A qué huele? ¿Una manía?
Si no fijamos en el argumento, lo que hace el narrador es reflexionar sobre el personaje.
El personaje se manifiesta a través de sus pensamientos.
De manera que la historia que nos explica a un personaje, pero no nos lo muestra.
Convence pero no atrapa.Detalles, acciones breves, cosas, olores, estos deben ser los elementos que van llenando las frases en una narración.
El hombre que durante la infancia tuvo cierta fe religiosa no es holgazán. Le cuesta poco despegarse de las sábanas , despedazarse, dar un salto y salir corriendo por el pasillo, hacia el lavabo levantando exageradamente las rodillas.
Se afeita, se viste, cierra la puerta d su casa, entra en el ascensor silbando,
sale en la planta baja, por la calle esquiva a la gente y entra en una estación de metro.
Mediante estos detalles, el narrador está ubicando al protagonista en su entorno real y cotidiano, haciéndolo tangible ante la mirada de los lectores.
¿QUE LE IMPIDE AL ESCRITOR/A QUE EMPIEZA ILUSTRAR SUS NARRACIONES CON DETALLES TANGIBLES?
La historia está tan clara en su cabeza, su aspecto, las pequeñas acciones, el escenario en que se mueven, resultan tan visibles para el/ella…
Porque los texto están claros para el autor, pero no para el lector, normalmente antes de cuatro o cinco borradores no se consigue pasar de la escritura abstracta y vaga a otra visible y concreta, es solamente cuestión de práctica y hacerse a la idea también, de que aún hemos de oír muchas veces el “NO ESTA CLARO” de la pareja, los amigos o el profesor de escritura creativa.
Un personaje ha de ser tangible y real ante los ojos del los lectores.
Una narración debe apoyarse en cada momento en detalles únicos y peculiares.
Cualquier narración ,si, tendrá que hacer de vez en cuando afirmaciones generales. Si en el relato predomina la escritura abstracta, entonces será difícil que el lector entre en la historia y llegue a sentirse involucrado.
CONQUISTAR LA ATENCIÓN
La escritura creativa trata de lo excepcional, porque nuestra vida y la de cualquier persona está llena de cosas y momentos excepcionales .
No hay vidas vulgares, sino puntos de vista vulgares sobre una vida cualquiera.
El escritor/a ha de mirar atentamente a su alrededor .el secreto consiste en mirar mucho y mirar bien. Mirar bien es retratar lo singular, lo únicoPara captar la atención tenemos tres estrategias:
* Escribir de una manera natural, darles a nuestras historias el aire de una conversación escrita.
* Que la propia narración sea un hecho vivo , dinámico, algo que sucede en presencia del lector.
* Y en la misma línea, tan pronto como el lector llega al relato ha de verse implicado en los afectos y las emociones que el argumento pone en juego.
¿COMO SE ESCRIBE DE UN MODO PERSONAL?
El perfeccionismo representa un obstáculo muy serio para el escritor.. Es una de las aptitudes que obstaculizan casi por completo el desarrollo de una expresión propia.
Vuestra escritura sois vosotros/as, vuestra manera de estar en el mundo.El escritor perfeccionista no se permite jugar. Contar historias es una forma de jugar…un juego serio. Todo esta escrito, el escritor/a reinventa nuevas vidas, nuevas situaciones, mezclando con emociones universales, su propia experiencia e imaginación.A la hora de escribir hay que hacerlo con un enorme impudor no hay que esconderse, sino dejarse ver por el lector, no es necesario formas extremas de exhibición personal .Sí aconsejable, en cambio, que una vez puestos en la tarea de escribir no dejéis de hacerlo desde un saludable descaro y sobre todo que os mantengáis alerta, para que las autocensuras, los tabúes, los escrúpulos éticos, sexuales, personales o de cualquier tipono se conviertan en una especie de cilicio que oprima la imaginación.
La escritura,es un espacio imaginario donde todo vale. En la vida habrás matado una mosca. Pero ahora en el momento de escribir (Y sólo entonces y aquí), he de poder imaginarme y vivir como si fuera un asesino sin entrañas, una prostituta, un ladrón de bancos, etc. Para que una novela funcione hay que exponerse y romper los tabús.Hay que dejar que el juego nos arrastre, en suma, que los personajes tomen sus propias decisiones. Para escribir no hay que pensar. Escribir es imaginar. Imaginar es pensar con el corazón.La imaginación es la cosa mejor repartida del mundo. Es la materia de que está hecho nuestro pensamiento. La tarea consiste en distinguir cuándo pensamos y cuándo fantaseamos, cuándo estamos elaborando ideas de una manera lógica, cuando nos dejamos arrastrar por el flujo de las fantasías.
El escritor corrige con la cabeza pero escribe con el corazón.
Pensar con el corazón significa abrirse, ponerse en relación con uno mismo, establecer un equilibrio entre conceptos y emociones, ideas racionales e imágenes irracionales,pensamiento rígido y pensamiento fantaseador.
Escribir es volar sin motor.
La actitud del artista,ha de ser pasiva y receptiva .Acepta toda clase de material que acuda a sus folos sin someterlos a crítica alguna ,sin dudar ni cuestionarse de entrada, abrir el dique de la fantasía., de este modo, es muy probable que la escritura adquiera un sesgo propio y refleje de un modo intenso el mundo personal de sus autores.
Ahora bien, ni el puro fantaseo, ni en el perfeccionismo literario a secas, reside la esencia de la creatividad. Los momentos auténticamente creativos de la literatura tienen lugar en una zona intermedi : allí donde el pensamiento dirigido y el pensamiento fantaseador se equilibran, se alternan y lejos de oponerse comienzan a trabajar al unísono.Es en esta zona de encuentro, de equilibrio, donde pueden venir a la página, a la historia, algunas correcciones técnicas muchos más creativas e inspiradas, que el fantaseo inicial.El éxito depende en parte que el escritor/a que empiezan asimilen una serie de técnicas y habilidades de expresión, hablados en las primeras páginas.Escribir en suma no es una forma de creerse importante, o un juego autista y ensimismado que nos aparta de la realidad..Escribir es un modo de explorar la riqueza de lo imaginario, de entender las cosas importantes que están en nuestro entorno, es una manera de vida .Es una actividad tan vinculada nuestra propia maduración que a menudo requiere los mismos cuidados, la misma capacidad de espera, y una paciencia, idéntica a la que tenemos para con todas las cosas que nos importa de verdad.Nace y se consolida con la práctica. Va madurando igual que el arte ,al mismo tiempo que nosotros.
Se deberá esperar y saquear toda una vida,a ser posible una larga vida; y después por fin, más tarde, quizá se habrían escribir las diez líneas que habrían de ser buenas. Pues los versos no son como creen, sentimientos,(se tienen siempre demasiado pronto) son experiencias. Para escribir un solo verso, es necesario haber visto muchas ciudades, hombres y cosas; hace falta conocer animales, hay que sentir como vuelan los pájaros.
Es necesario tener recuerdos de muchas noches de amor, enfermedades de infancia, haber permanecido sentado junto al muerto. Tampoco basta con tener recuerdos. Es necesario olvidarlos cuando son muchos, hasta que se conviertan en recuerdos nuevos.
EL TEMA: Esa historia encarnaran uno o varios temas que nos importan.
(Una buena historia será la que nos ofrezca una fabulosa apertura
de lo pequeño hacia lo grande, de lo individual y circunscrito a la
esencia misma de la condición humana).
PUNTO DE VISTA: (Historia “vista por los ojos de”…)
INTERNO: *Alguien que forma parte de ella
EXTERNO: *Alguien que no interviene en la historia.
NARRADOR: (Es la voz que habla)
NARRADOR CON PUNTO DE VISTA INTERNO
Narrador en primera persona
PERSONAJE: * Participa en la historia que narra, pues es un personaje.
No puede tener otro punto de vista que el suyo propio.
*Narrador en tercera persona
VOZ ANONIMA * Adopta el punto de vista de otro personaje.
Es como una cámara de video lo que ocurre fuera de su presencia o los pensamientos de otros personajes no pueden ser registrados.
NARRADOR CON PUNTO DE VISTA EXTERNO: Es una mera voz no tiene existencia propia, no puede decir “YO”, habla pues en tercera persona.
NARRADOR OMNISCIENTE O DIOS: Lo sabe todo, presente, pasado, futuro, lo que piensan, anhelan, esperan en su fuero interno. Es un narrador que no se priva de juzgar, condenar, ironizar, aprobar a sus personajes etc.
NARRADOR VIDEO: Sabe sólo lo que se ve y se oye. Ignora todo lo demás y, por otra parte no juzga es totalmente imparcial
Ya tenemos la historia que queremos contar y ya sabemos que narrador y desde que punto de vista contarla. Ahora tenemos la cuestión de cómo disponerlos acontecimientos que componen esa historia
HISTORIA Y ARGUMENTO: El arte de contar historias es el arte de combinar palabras.El escritor las elige cuidadosamente, hace y deshace hasta encontrar la fórmula que va a influir en sus lectores de un modo más intenso y más seguro.Al resultado de este proceso de selección lo llamamos estilo literario. (modo peculiar de expresarse un escritor/a).
Por regla general, el buen estilo literario consiste en una mezcla entre:destreza , personalidad e inspiración.La primera precaución que ha de tomar el escritor/a que empieza es no hacerse las cosas más difíciles de lo que son .riqueza de vocabulario y capacidad de asociación verbal son dos recursos que no pueden faltar en la caja de herramientas del escritor/a.
Una buena historia propicia que el lector ha de perder de vista la taza de café que ha llevado a la mesa, la banqueta que apoya los pies etc. Ahora se encuentra sumergido en un espacio paralelo.
Escribir con naturalidad es una especie de higiene artística, no puede sino favorecer el desarrollo de un escritor .Una prosa natural, (nítida, llana y con buena temperatura emotiva) constituye una destreza básica sobre lo que ir elaborando otros efectos quizás más sofisticados y desde luego garantiza, eficaz una comunicación eficaz con los lectores.
No es lo mismo explicar una historia que contársela a los lectores;Mostrar un personaje que retratar sus acciones de un modo vivo y concreto.Sus relaciones habían sido un fracaso .Ninguna sobrevivió doce meses. Eran ya bastantes hombres en su vida como para preguntarse la razón por la cual ninguno superaba el listón de un año. Pero ahora después de tantas decepciones, había llegado a la conclusión de que no existen los príncipes azules y además no creía que su conducta fuera a cambiar. Pese a ello,no quería que sus experiencias fueran a impedirle tener un hijo .
Escritura limpia, clara y con virtudes narrativas.
En pocas líneas:
· El autor ha introducido el personaje.
· Nos ha puesto en antecedentes sobre su conflicto.
· Ha dejado abierta una intriga.
Unas pocas líneas del texto planta un conflicto humano lleno de interés, pese a todo ello el tema nos atrapa sólo a medias…porque no sabemos todavía en “el lugar de quien “ hemos de colocarnos.
¿Quién es esta mujer que nos habla el narrador? ¿Una mujer joven? ¿Madura?
¿Qué aspecto tiene? ¿A qué se dedica? ¿Cómo es su casa? ¿A qué huele? ¿Una manía?
Si no fijamos en el argumento, lo que hace el narrador es reflexionar sobre el personaje.
El personaje se manifiesta a través de sus pensamientos.
De manera que la historia que nos explica a un personaje, pero no nos lo muestra.
Convence pero no atrapa.Detalles, acciones breves, cosas, olores, estos deben ser los elementos que van llenando las frases en una narración.
El hombre que durante la infancia tuvo cierta fe religiosa no es holgazán. Le cuesta poco despegarse de las sábanas , despedazarse, dar un salto y salir corriendo por el pasillo, hacia el lavabo levantando exageradamente las rodillas.
Se afeita, se viste, cierra la puerta d su casa, entra en el ascensor silbando,
sale en la planta baja, por la calle esquiva a la gente y entra en una estación de metro.
Mediante estos detalles, el narrador está ubicando al protagonista en su entorno real y cotidiano, haciéndolo tangible ante la mirada de los lectores.
¿QUE LE IMPIDE AL ESCRITOR/A QUE EMPIEZA ILUSTRAR SUS NARRACIONES CON DETALLES TANGIBLES?
La historia está tan clara en su cabeza, su aspecto, las pequeñas acciones, el escenario en que se mueven, resultan tan visibles para el/ella…
Porque los texto están claros para el autor, pero no para el lector, normalmente antes de cuatro o cinco borradores no se consigue pasar de la escritura abstracta y vaga a otra visible y concreta, es solamente cuestión de práctica y hacerse a la idea también, de que aún hemos de oír muchas veces el “NO ESTA CLARO” de la pareja, los amigos o el profesor de escritura creativa.
Un personaje ha de ser tangible y real ante los ojos del los lectores.
Una narración debe apoyarse en cada momento en detalles únicos y peculiares.
Cualquier narración ,si, tendrá que hacer de vez en cuando afirmaciones generales. Si en el relato predomina la escritura abstracta, entonces será difícil que el lector entre en la historia y llegue a sentirse involucrado.
CONQUISTAR LA ATENCIÓN
La escritura creativa trata de lo excepcional, porque nuestra vida y la de cualquier persona está llena de cosas y momentos excepcionales .
No hay vidas vulgares, sino puntos de vista vulgares sobre una vida cualquiera.
El escritor/a ha de mirar atentamente a su alrededor .el secreto consiste en mirar mucho y mirar bien. Mirar bien es retratar lo singular, lo únicoPara captar la atención tenemos tres estrategias:
* Escribir de una manera natural, darles a nuestras historias el aire de una conversación escrita.
* Que la propia narración sea un hecho vivo , dinámico, algo que sucede en presencia del lector.
* Y en la misma línea, tan pronto como el lector llega al relato ha de verse implicado en los afectos y las emociones que el argumento pone en juego.
¿COMO SE ESCRIBE DE UN MODO PERSONAL?
El perfeccionismo representa un obstáculo muy serio para el escritor.. Es una de las aptitudes que obstaculizan casi por completo el desarrollo de una expresión propia.
Vuestra escritura sois vosotros/as, vuestra manera de estar en el mundo.El escritor perfeccionista no se permite jugar. Contar historias es una forma de jugar…un juego serio. Todo esta escrito, el escritor/a reinventa nuevas vidas, nuevas situaciones, mezclando con emociones universales, su propia experiencia e imaginación.A la hora de escribir hay que hacerlo con un enorme impudor no hay que esconderse, sino dejarse ver por el lector, no es necesario formas extremas de exhibición personal .Sí aconsejable, en cambio, que una vez puestos en la tarea de escribir no dejéis de hacerlo desde un saludable descaro y sobre todo que os mantengáis alerta, para que las autocensuras, los tabúes, los escrúpulos éticos, sexuales, personales o de cualquier tipono se conviertan en una especie de cilicio que oprima la imaginación.
La escritura,es un espacio imaginario donde todo vale. En la vida habrás matado una mosca. Pero ahora en el momento de escribir (Y sólo entonces y aquí), he de poder imaginarme y vivir como si fuera un asesino sin entrañas, una prostituta, un ladrón de bancos, etc. Para que una novela funcione hay que exponerse y romper los tabús.Hay que dejar que el juego nos arrastre, en suma, que los personajes tomen sus propias decisiones. Para escribir no hay que pensar. Escribir es imaginar. Imaginar es pensar con el corazón.La imaginación es la cosa mejor repartida del mundo. Es la materia de que está hecho nuestro pensamiento. La tarea consiste en distinguir cuándo pensamos y cuándo fantaseamos, cuándo estamos elaborando ideas de una manera lógica, cuando nos dejamos arrastrar por el flujo de las fantasías.
El escritor corrige con la cabeza pero escribe con el corazón.
Pensar con el corazón significa abrirse, ponerse en relación con uno mismo, establecer un equilibrio entre conceptos y emociones, ideas racionales e imágenes irracionales,pensamiento rígido y pensamiento fantaseador.
Escribir es volar sin motor.
La actitud del artista,ha de ser pasiva y receptiva .Acepta toda clase de material que acuda a sus folos sin someterlos a crítica alguna ,sin dudar ni cuestionarse de entrada, abrir el dique de la fantasía., de este modo, es muy probable que la escritura adquiera un sesgo propio y refleje de un modo intenso el mundo personal de sus autores.
Ahora bien, ni el puro fantaseo, ni en el perfeccionismo literario a secas, reside la esencia de la creatividad. Los momentos auténticamente creativos de la literatura tienen lugar en una zona intermedi : allí donde el pensamiento dirigido y el pensamiento fantaseador se equilibran, se alternan y lejos de oponerse comienzan a trabajar al unísono.Es en esta zona de encuentro, de equilibrio, donde pueden venir a la página, a la historia, algunas correcciones técnicas muchos más creativas e inspiradas, que el fantaseo inicial.El éxito depende en parte que el escritor/a que empiezan asimilen una serie de técnicas y habilidades de expresión, hablados en las primeras páginas.Escribir en suma no es una forma de creerse importante, o un juego autista y ensimismado que nos aparta de la realidad..Escribir es un modo de explorar la riqueza de lo imaginario, de entender las cosas importantes que están en nuestro entorno, es una manera de vida .Es una actividad tan vinculada nuestra propia maduración que a menudo requiere los mismos cuidados, la misma capacidad de espera, y una paciencia, idéntica a la que tenemos para con todas las cosas que nos importa de verdad.Nace y se consolida con la práctica. Va madurando igual que el arte ,al mismo tiempo que nosotros.
Se deberá esperar y saquear toda una vida,a ser posible una larga vida; y después por fin, más tarde, quizá se habrían escribir las diez líneas que habrían de ser buenas. Pues los versos no son como creen, sentimientos,(se tienen siempre demasiado pronto) son experiencias. Para escribir un solo verso, es necesario haber visto muchas ciudades, hombres y cosas; hace falta conocer animales, hay que sentir como vuelan los pájaros.
Es necesario tener recuerdos de muchas noches de amor, enfermedades de infancia, haber permanecido sentado junto al muerto. Tampoco basta con tener recuerdos. Es necesario olvidarlos cuando son muchos, hasta que se conviertan en recuerdos nuevos.
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